Proyecto pedagógico de acrobacia-expresiva
El personaje en movimiento
Alba Sarraute esta especializada en movimiento acrobático, el teatro poético y música con saxofon y voz
El proyecto quiere llegar a formar artistas que hablen con su cuerpo y para eso vamos a abordar un entrenamiento intensivo con el objetivo de lograr un cuerpo ágil, flexible y atento, que puede moverse con fluidez y libertad.
Se trabajará sobre el desarrollo de habilidades físicas y acrobáticas que amplíen las posibilidades del movimiento y permitan expandir la conciencia, adquiriendo una clara percepción del cuerpo en acción y ampliando los horizontes expresivos.
Así formar actores completos dotados en técnicas actorales unidas al movimiento, estimulando la utilización de todos los recursos del actor-acrobático para generar un arte vivo. Un actor conciente de sus herramientas; cuerpo, voz, espacio, mente, conexión, adaptación, creatividad, etc.…
Tomando la escena como excusa para liberar canales expresivos y descubrir el placer, la diversión, el juego…
El trabajo docente consiste en generar un amplio espacio de permisividad y confianza donde el estudiante pueda desplegar y escuchar las voces de su propia materia. El cuerpo y la voz.
Reconociendo la diversidad de formas de hacer, sin comparar ni valorar. Considerando lo diferente como virtud, como posibilidad de lo nuevo, de lo desconocido.
En el trabajo del actor en movimiento, cada gesto, cada sonido, cada silencio deviene una forma expresiva. Trabajamos para abrir nuestras posibilidades de crear formas, hacer formas, hacer un arte de formas para expandir permanentemente nuestros límites expresivos.
Cada alumno inicia un proceso de conocimiento de si, de sus posibilidades, y de sus emociones escénicas y, simultáneamente despliega preguntas sobre su propia eficacia. Nuestro trabajo técnico está orientado a proponer maneras o ejercicios a partir de las cuales el alumno acróbata monta sus propias inquietudes, investiga sus mejores recursos, los transita, los precisa…
Algunos contenidos básicos .
El cuerpo:
En tanto consideramos el sujeto como una unidad psico-físico-emocional, entendemos como en otras tantas disciplinas, que el cuerpo es una puerta de entrada a cualquier experiencia creativa.
Disponer el cuerpo, darle absoluta confianza, placer, alegría es paso previo a cualquier trabajo técnico-artístico.
Despertarlo, destrabajarlo, desinhibirlo, ayuda a disponer al encuentro en la diversidad y al fluir de nuestra creatividad.
La voz:
Como materia de expresión no necesitamos “saber” cantar, tener tal o cual registro, ser afinado o no para poder crear con nuestra voz.Mediante juegos y entrenamiento vocal nos ponemos en contacto con nuestras posibilidades vocales y sonoras.
Experimentar, devenir voces expresivas para poder comunicarnos, escucharnos y encontrarnos.
La improvisación:
En la improvisación el estudiante sigue los contenidos cambiantes de su propia imaginación y responde con acciones corporales y vocales.Aprende al mismo tiempo a despertar su percepción, sentimientos, pensamientos, recuerdos, imaginación e intuición y a incorporar éstos elementos: tiempo, espacio y dinámica. Refuerza las capacidades como: movimiento, voz, composición, escucha e interacción.
Organización de las clases
Las clases se dividirán en módulos para optimizar el trabajo. En primer lugar se realizará una relajación pasiva para liberar tensiones y prepara el cuerpo, la voz y la mente para la actividad posterior, diversos ejercicios de respiración, conciencia corporal y calentamiento del diafragma y las cuerdas vocales acabando con un yoga dinámico, para despertar cada parte de las articulaciones del cuerpo.
Luego se realizara un calentamiento y un entrenamiento acrobático apuntados para estimular el conocimiento de las posibilidades del cuerpo, el espacio y el movimiento como recursos expresivos. Finalmente se pasará hacia el módulo de entrenamiento actoral en el que se trabajarán técnicas de improvisación, juegos teatrales y de clown, trabajos individuales y grupales, monólogos, escenas, series y rutinas, etc.…
El proceso del grupo e individual del curso, estarán orientados a la búsqueda del placer de jugar con la voz, el cuerpo y la emoción.
Ejercicios para primer bloque : la relajación, la respiración y la voz.
Uno de los principales obstáculos que nos impide entender el significado de la conciencia corporal es muchos de nosotros no sabemos reconocer lo “muertas” que están ciertas partes de nuestro cuerpo. Nos hemos acostumbrado a la rigidez y a las tensiones acumuladas en ciertas zonas, y a relacionarnos con nuestro ser a partir de nuestro aspecto exterior y no a partir de lo que sentimos.
- El primer ejercicio mostrará cómo se siente un cuerpo en el momento. Estirado en el suelo se debe concentrar en la sensación de cómo toca el cuerpo con el suelo. Siente cuáles son las partes del cuerpo que se mueven cuando se respira. Dejando que la atención fluya por el cuerpo, desde dentro. ¿Cuánto cuerpo se logra poner en contacto? ¿Cuántas zonas se ven con claridad y precisión, mientras que otras parecen embotadas y huecas? ¿Algunas zonas parecen más ligeras o hinchadas o calientes que otras? ¿Se siente la base de la columna vertebral… la nuca… los dedos de los pies? Hay alguna diferencia entre el lado izquierdo y el derecho del cuerpo?
¿Se es consciente de algunas zonas donde se ha acumulado tensión, frío o calor, un cosquilleo, placer, malestar?
- Sentados, cerrar los ojos y observar el cuerpo en la imaginación, luces, colores, formas, posibles objetos, etc.… (para aquietar la mente racional hay que observar los propios pensamientos sin identificarse con ellos. Si ahondas los pensamientos les das más energía; si los resistes o te criticas por haberte dejado distraer lo único que consigues es concentrarte aún menos. Tienes que aprender a observarlos sin más y dejarlos ir, como si fueran nubes que flotan y aparecen por si solas en el horizonte. Si empiezas a analizar la experiencia o a intentar descubrir el origen de estas sensaciones volverás a racionalizarlas y te alejarás de la realidad del momento.)
Coger papel y colores y dibujarlo, después hablamos de cada uno entre todos.
Este ejercicio pude hacerse a partir de la primera semana, que el grupo ya tenga un poco mas de confianza entre ellos.
- Ejercicios de respiración, estirados, en parejas, uno respira el otro le toca las partes donde se mueven y las acompaña.
- La medusa, con las rodillas hacia el pecho, haciendo ssssss,
Rodillas hacia el exterior.
Rodillas con pelvis.
- Apertura de las cuerdas vocales y que del aire se transforme en sonido
- Vocalización, tomar conciencia del sistema foniático. Calentamiento de la voz, haciendo eses muy largas con cogida de aire lento, rápido, contar los segundos y también los de aguante entre inspiración e expiración.
- Soplar una vela sin que se mueva, con eses
- Ponerse en círculo i entre todos compartir sonidos, hasta crear una melodía, una vez creado, se pasa uno por uno en medio para jugar a hacer el solista.
- Gritar al horizonte de grave a agudo
- En círculo, cerrar los ojos y pensar sólo en la respiración y el camino que hace, pasando por todo el diafragma, una vez conseguido sólo pensar en eso, se abren los ojos y uno se pone en medio. Mientras todo el mundo sigue pensando en la respiración, él o ella va mirando uno por uno a los ojos sin dejarlo. No debe fijarse a ninguna idea de nada, sólo dejar fluir los pensamientos.
- Estirados todos al suelo, se debe formar una materia orgánica, pasando uno por encima del otro y haciendo avanzar la maza.
- en circulo, contar el tempo, con la mano todo el mundo lo yeva. Se hacen tresillos, se acentua la nota.
- Empezar a cantar debajo del tempo creado con frases de gromelo, creando armonicos.(la energia que se cree, és la energia ritmica que se necesita para llegar al público)
- Ensenyar la canción indonesa. Eraburaye
La emoción, la expresión corporal, la acción, la palabra, la conexión, la adaptación, él ámbito…
Para llegar después a construir ficción del mundo imaginario y expresivo.
Desde esta perspectiva el conocimiento se da a partir de la exploración, la vivencia y la elaboración continua, comprometido al cuerpo como medio para expresar y comunicar las ideas, sensaciones y emociones.
Segundo bloque: exploración del movimiento, confianza, técnica y aplicación.
Trabajaremos mediante ejercicios de calentamiento, resistencia, fuerza muscular, flexibilidad articular y estiramientos. Abordaremos la alineación y sus rupturas, las nociones de apoyo, desbloqueos, aperturas. Tomaremos conciencia de la energía interna, columna, estiramiento y el uso adecuado de la respiración aplicado al movimiento.
- Un método de yoga fuerte y dinámico en el cual las posturas se suceden formando una secuencia donde la respiración es el hilo conductor y la clave de la concentración mental
Esta rutina se hará cada sesión para mejorar la condición física y la capacidad respiratoria, corregir la postura, desarrollar la concentración, regular el sistema endocrino, equilibrar el tono muscular, estimular la circulación sanguínea, eliminar las tensiones musculares y el estrés, incrementar el equilibrio, la fuerza y el estiramiento.
Cada alumno lo hará a su ritmo y a su respiración para poner el cuerpo en marcha orgánicamente.
Un calentamiento más dinámico seguirá después hasta llegar a figuras acrobáticas que deseen investigar.
Ejercicios de confianza:
- En parejas uno conduce al otro, por contacto y después por sonido.
- Correr con los ojos cerrados y que el grupo te recoja.
- Uno quieto, los otros corren sin cambiar la dirección, en el último momento, el que espera se aparta para dejar pasar el que corre.
- En parejas se respira uno muy cerca del otro, una vez encontrada la respiración se buscan las distancias.
- Uno espera a un punto del aula, el otro con los ojos cerrados llega hasta delante de su compañero.
- Crear series de movimientos distinto, compartirlos imitando a los compañeros: Como de capeoira, aikido, artes marciales, brek- dance, etc.
- Sin coger impulsión alguna, salir en saltos acrobáticos.
- con los ojos cerado uno te toca una parte del cuerpo y el otro sigue el movimiento.
- Juegos de autoridad i canvios de gerarquias
- en parejas, uno agarra al otro por la cadera y lo tira para abajo, con el tiempo se le pone texto.
- uno salta por la classe y el compañero lo muebe por la cadera.
- Hacer que el companyero te persiga, dandole ordenes: ben aquí… ahora no vengas…. Que no me escuchas?, nunca me escuchas…
- Molestar al companyero i emezar conversaciones simples: no lo vuelvas a hacer, no lo volvere a hacer…
- uno sale a escena y otro desde el publico le dice lo que tien que hacer.
Construllendo un juego.
- Tirar al suela tu pareja i después lebantar-lo, diciendole : ben aquí. Lebantate.
- Después el que esta en el suelo no quiere lebantarse.
- Abrazar a alguien de todas las maneras posible. I decir… te quiero, abraza-me.
- Empujar al companyero, hasta que el companyero se arta y lo mira a los ojos.
- Después con palabra… que haces?
- Agarrar al companyero por el cuello y tirar-lo al suelo, después con voz.
- Lanzarlo al suelo y moverlo por todas partes.
- Canvio… umiliación: ir al compañero corriendo, lanzar-te a los pies i pedir-le disculpas, que no le haga daño porfabor.
- Pelea de hermanos. Uno empieza caminando por la sala, muy ràpido. Un segundo empieza a perseguirlo. Al primero le molesta, intenta escaparse, no se deja.
Tercer bloque: El entrenamiento actoral, incluye: improvisación, clown, creación de personaje y expresión corporal, introducción de la palabra a partir de los movimientos trabajados en el segundo bloque.
Se abordaran personajes y situaciones dramáticas a partir del material que surgirá de los mismos alumnos, de estímulos vinculados a los diferentes signos teatrales sugeridos por el profesor y se vehiculiza dicho material hacia una profundización del mismo en pos del hecho teatral.
La incorporación de los elementos de la estructura dramática es paulatina y procesal. Se llega a la construcción de escenas a partir de la repetición de las improvisaciones y de diferentes soportes textuales específicos para las edades de los integrantes del grupo.
El talento es algo circunstancial y que el verdadero secreto esta en confiar, ser perseverante y entender que solo tenemos que aprender a conocernos.
Ejercicios teatrales después del calentamiento acrobático.
- Caminar todos ocupando el espacio y siguiendo el ritmo del grupo dejarse caer por un impulso, levantarse y continuar caminando.
Evolución del ejercicio hasta llegar a caminar y en el impulso agregar un salto acrobático. Probarlo con músicas distintas.
Evolucionarlo hasta empezar a tener contacto con los demás. Primero miradas, después saludos. Después caídas delante uno del otro, después caídas con aguantes del otro, después saltos a dos. Contacto, etc.…
Con la música, los instrumentos musicales, la percusión, la voz, colaboran a preparar otro elemento central: la improvisación.
En la improvisación del movimiento se crea una danza que encuentra y regirá las fuerzas físicas como el peso, los puntos de apoyo, la gravedad, la aceleración, el equilibrio, la dinámica, etc.
Y desarrollar las habilidades que se desprenden de estas fuerzas: caer, trepar, saltar, rodar, subir, deslizar, etc.…
- Ejercicio en dúo de estatuas y escultor. Con fijación y movimiento
- Transformar el cuerpo por sus articulaciones y ver como se puede integrar la acrobacia.
- Con un tambor correr al ritmo y cuando se para se crea un punto fijo y una forma de envio en expansión.
- Aprender un texto. decirlo estirado al suelo mientras otro te esta haciendo un masaje en la cabeza.
- decir el texto mientras se anda subiendo y bajando el tono.
Todos estos ejercicios van a desarrollar la confianza y la escucha de los estudiantes.
La escucha es lo que denominamos a la capacidad de percepción amplificada que nos permite una posibilidad de presencia cualitativamente más despierta y creativa.
Entrenamiento y disposición de la atención, apertura perceptual e investigación de la creación colectiva. Escuchar con todos los sentidos, con todo el cuerpo, sensible, dispuesto a dejarse efectuar por todo lo que acontece nos permite abrirnos a la experiencia de dar.
Una vez adquiridos estos conocimientos podemos pasar a la improvisación
Con la práctica de la improvisación el participante profundiza su percepción de los fenómenos que surgen en su conciencia y entra en contacto con su material personal. En éste proceso la conciencia se desarrolla de instante a instante, desplazando la mente conceptual a un segundo lugar, y arrojando luz sobre la relación entre intención, conciencia y acción.
De esta manera el estudiante activa su mente y su corazón, desarrolla una expresividad espontánea y conciente y adquiere nuevas perspectivas sobre si mismo.
Crear un ámbito de trabajo donde se busca estimular el imaginario creativo de cada persona. Conduciéndola a través del espacio como por una composición musical, los impulsos y las acciones surgidas espontáneamente serán ejecutadas por el instrumento más propio: el cuerpo.
Para eso, es necesario el entrenamiento en atención, disociación, ritmo y otras herramientas que hacen a la técnica de actuación. De modo que los actores puedan reconocerse como creadores con autonomía proponiendo y disponiendo en la escena para generar su propia poética.
Proponemos un tipo de improvisación que, permanentemente hace lugar a lo nuevo, a lo que va apareciendo, a la creación en acto. Un espacio abierto para devenir libres, devenir otros, sin condicionamientos ni juicios de valor, abiertos a lo diferente, salir de las ideas, dejarse afectar, resonar y crear.
Los ejercicios de improvisación en dúo o grupo deben establecerse a partir de:
- La base es la aceptación como método, la solidaridad escénica sin más pautas que la técnica, el actor improvisador tiene como aliado el acto del otro. Este punto es casi una derivación del primero. Ejercicios donde todo es tomado como un regalo. La no competencia. El cuerpo como elemento creativo; la reacción de objetos y ambiente con cuerpo.
La escucha: propia y del otro.
- Reacción capacidad de adaptación, la falta de escucha y la inmunidad como negación de propuestas.
- Motores: en relatos y en improvisaciones los motores movilizan la historia agilizándola. Estableciéndola. Establecida una rutina, es el motor el que la quiebra. Reconocimiento y aceptación, propuestas que motoricen. Propuestas y contra-propuestas.
- El improvisador como dramaturgo, director e intérprete a la vez: trabajos de relato, adaptación, ambientación. Recursos escénicos y de estilos o géneros teatrales.
Ejercicios de improvisación
- el protagonista y el antagonista
El protagonista espera en escena la llegada del antagonista con una proposición clara, y reacciona, es sólo una acción. El antagonista pasa a ser protagonista continuando así el juego. Así se va rotando hasta pasar todo el grupo.
- Estableciendo un rimo dinámico, una persona sale en escena, una vez establecido el juego otro sale y lo acompaña, creando un conflicto.
- Escribir un haiku de 16 silabas y presentar una imagen de él.
- En una sala de espera, cada uno tiene un número de rango social. Y de carácter, del más tímido al más excitado.
- El espejo. Hasta romperlo
- Caminar en la sala y dividir la sala en los espacios de las emociones: miedo, alegría, amor, tristeza.
- Estirados al suelo, se debe nacer al instante como si no conociéramos nada de nuestro cuerpo.
- Estirados en el suelo se sigue lo que el profesor va presentando, creando un universo móvil.
- Traer un texto que le guste muchísimo, mientras un compañero lo lee, el otro se deja llevar por las imágenes sin hacer una fotografía de la lectura.
Clown:
El proceso de búsqueda por el cual pasa el clown suele mostrar cualidades personales sorprendentes y pone frente a un mundo que es poco explorado y muy basto. Este mundo existe en un “espacio interno” que a su vez entabla una relación mas estrecha y comunicativa con el espacio, los objetos y el público. Partiendo entonces de un conocimiento mayor de nuestra corporalidad y “emocionalidad” y aprendiendo a utilizar el propio ridículo como arma de comicidad, el clown abre la percepción sobre si mismo y sobre su entorno. Descubre de esta manera su valor en los impulsos externos, una mayor percepción de los impulsos internos y una forma de compartirlo con el público a través de su cuerpo, su mirada y su teatralidad e histrionismo personal.
Programa:
- desinhibición
- impulsos y energía
- proyección y punto fijo
- relación clown-público
- rutinas creadas por alumnos.
Desarrollo
Ejercicios de desinhibición para que el alumno pierda el temor al ridículo, despojando de elementos concretos.
- Correr al rededor de una silla y subir en ella y hacer reír, hasta que te dicen que bajes por malo.
- Salir de detrás de la cortina y presentarse con un nombre ridículo. El público juzga si es el buen nombre o no y encuentran uno entre todos, se vuelve a presentar.
- Representar coreografías famosas, canciones o poesías.
Desarrollo de la energía expresiva, fundamental para un trabajo de ida y vuelta con el público.
- Salir en escena con una máscara ridícula y esperar que te pregunten, es una entrevista con el público.
Desarrollar la proyección de su propio trabajo en el espacio así como el equilibrio y la precisión.
- Preparar con un margen de tiempo la dirección de su compañía, que presentara su nombre, como el más grande del universo. Presentación de la compañía, atención, acción.
Establecer una conexión con el público acortando la distancia que generalmente existe, dándose la posibilidad de enriquecer su trabajo con el material que el público le devuelve.
Creación y muestra “al público” de números individuales y grupales de autoría propia y posterior evaluación del trabajo realizado.
- Montar escenas cortas con objetos.
El alma del clown es ingenua, generosa y frágil.
La ingenuidad es la base, la tierra del clown y sobre ella florece y madura la personalidad de cada clown.
Su fragilidad es su arma, su riqueza. El clown está solo en medio del mundo. Es un héroe, crea una relación presente con el público, esponja de lo presente, trabaja el conflicto interior con el público a cada momento.
La risa del público es una tragedia para el clown. Todos necesitamos dejar crecer nuestra fragilidad para construir el clown.
Primero estar con uno y luego con el público. La fragilidad no se actúa, el clown es frágil.
El clown puede aceptar fracaso para luego recomenzar.
Determinar las características de nuestro clown, su historia, su particularidad. Nuestro clown representa algún arquetipo humano.
El imaginario es un músculo y hay que entenderlo y frecuentarlo para que se desarrolle.
El público es lento para entender por eso el clown debe vivir cada situación al extremo y utilizar la técnica para que el público pueda entrar en su mundo paulatinamente. Cuánto más simple es nuestro clown más complejo es el lenguaje. Por eso es necesario desarrollar un lenguage corporal preciso y amplio.